Pendant la Geneva Peace Forum 2026, les visiteurs sont invités à explorer deux expositions qui offrent des perspectives distinctes sur la paix, le dialogue et les réalités vécues qui les sous-tendent.
Les deux expositions seront présentées du 12 au 15 octobre 2026 au rez-de-chaussée du CICG, dans l'Espace Ruth Dreifuss.
A special group exhibition presented by GOWEN in collaboration with the Geneva Peace Forum
For the Geneva Peace Forum 2026, GOWEN presents When the Dove Arrives, a group exhibition bringing together works by leading international artists in response to this year’s theme: Choose Peace.
Taking as its starting point Pablo Picasso’s Colombe de la Paix (1956), the exhibition reflects on the enduring power of the dove as a symbol of hope, protection and shared humanity. Originally created in connection with the 1949 Paris Peace Congress, Picasso’s iconic image continues to resonate across generations and borders.
Through photography, painting and drawing, the exhibition brings together diverse artistic voices whose works explore conflict, exile, trauma and political or historical division, while also evoking reconciliation, compassion, love and human connection. In dialogue with one another, the works invite visitors to consider how recognising our shared vulnerability, dignity and capacity for connection can help create the conditions for peace.
L'exposition se déploie à travers trois dialogues thématiques.
Le premier met en conversation la Dove of Peace de Picasso avec des œuvres de Waseem Ahmed, dont la série Invisible Border explore les frontières territoriales, la migration et le déplacement. Ses délicates peintures miniatures utilisent des fissures et des lignes pour évoquer le partage des terres et l'incertitude ressentie par ceux qui sont forcés de franchir des frontières. Dans la photographie Aves Pacis de M'hammed Kilito, les « oiseaux de paix » se déplacent librement à travers les frontières qui divisent les peuples. L'image de James Nachtwey montrant des enfants jouant à Soweto offre une autre vision de la liberté : pendant un bref moment, ils semblent libérés de la gravité elle-même.
Un second passage se concentre sur les mains, les gestes d'accord, de consolation, de confort et de solidarité, dans des œuvres de Françoise Pétrovitch, Jérôme Zonder et James Nachtwey. Leurs images parlent de tendresse, de résistance et de l'impulsion humaine à prendre soin les uns des autres.
Enfin, l'exposition se tourne vers l'espoir et l'harmonie, regardant vers une nouvelle génération au-delà des traumatismes du passé. Les œuvres de Nachtwey, Seif Kousmate et Sofia Yeganeh évoquent l'optimisme, la célébration et les liens émotionnels qui connectent les personnes à travers la distance, l'expérience et le temps.
Environ 20 œuvres sont incluses dans l'exposition.
Waseem Ahmed
Waseem Ahmed est l'un des principaux artistes miniaturistes contemporains du Pakistan. Né à Hyderabad en 1976 et basé à Lahore, son travail s'inspire des histoires personnelles et collectives pour aborder les tensions sociales, politiques et culturelles. Grâce à des approches expérimentales de la peinture miniature, il explore la migration, le patrimoine, la mythologie et les conséquences humaines des conflits.
M'hammed Kilito
M'hammed Kilito est un photographe documentaire marocain, né à Lviv en 1981 et basé à Casablanca. Son travail explore la migration, l'identité, le changement environnemental et les communautés marginalisées. Ses photographies ont été exposées internationalement, notamment à Tate Modern, à la Sharjah Art Foundation et au Leica Ernst Leitz Museum.
Seif Kousmate
Seif Kousmate est un artiste visuel né à Essaouira en 1988 et basé à Tanger, au Maroc. Sa pratique a commencé par la photographie documentaire et s'est développée en une approche contemporaine plus large, explorant la marginalisation, le changement climatique, la masculinité, la paternité et les expériences vécues par les communautés à travers l'Afrique.
James Nachtwey
James Nachtwey est un photojournaliste américain dont le travail a documenté les guerres, les conflits et les enjeux sociaux critiques dans le monde entier depuis 1981. Ses photographies ont attiré l'attention sur les conflits et les crises humanitaires, de la Namibie et l'Afrique du Sud à l'ancienne Yougoslavie, l'Afghanistan, l'Irak et l'Ukraine. Son travail est conservé dans les collections de grands musées internationaux, notamment le Museum of Modern Art, le Whitney Museum of American Art et le Centre Pompidou.
Françoise Pétrovitch
Françoise Pétrovitch est une artiste française dont le travail s'étend au dessin, à la peinture, à la céramique, au verre, à la gravure et à la vidéo. Ses œuvres évocatrices explorent souvent l'intimité, l'adolescence, la disparition et l'ambiguïté. Son travail a été exposé internationalement, notamment au Louvre-Lens, au Centre Pompidou et à la Bibliothèque nationale de France.
Sofia Yeganeh
Sofia Yeganeh est une artiste britannico-iranienne basée à Londres. Travaillant à travers la broderie, le collage et la peinture, elle explore l'identité, le corps, la connexion émotionnelle et l'attachement humain. Sa série Interaction utilise des images thermiques, de la peinture et de la broderie cousue à la main pour rendre visibles les liens émotionnels et énergétiques entre les personnes.
Jérôme Zonder
Jérôme Zonder est un artiste français dont la pratique virtuose du dessin explore la tension entre la proximité et la distance, la figuration et l'abstraction, l'attraction et la répulsion. Son travail a été présenté dans des institutions majeures, notamment le Musée Tinguely, le Château de Chambord, Casino Luxembourg et le Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme à Paris.
On display: 12–15 October 2026, 9:00–19:30
Location: Ground floor, Espace Ruth Dreifuss, CICG
GOWEN represents emerging and mid-career artists through an ambitious programme of exhibitions, curatorial projects and participation in international art fairs. The gallery is recognised for presenting rigorous and engaging artistic practices, often bringing contemporary works into dialogue with significant historical pieces from private collections.
Founded in 2009 by Laura Gowen and Faye Fleming, the gallery is now based at Grand-Rue 23 in Geneva’s Old Town, with a second space, GOWEN LAB, at Rue Jean-Calvin 4. Under the direction of Laura Gowen, together with co-directors Michael Gowen and Marie Allal-Dittmar, GOWEN continues to champion diverse, critically engaged and forward-looking artistic practices.
Discover more at www.gowen.art.
L'exposition est conservée par Laura Gowen, avec le soutien de Marie Allal-Dittmar, Michael Gowen et Alexia Green.
Laura Gowen is the Founder and Director of GOWEN. A graduate in Literature, Philosophy and Art History from the Università degli Studi di Milano, she has worked for more than 20 years as a private art dealer in Geneva, specialising in modern and contemporary works. She founded Art Connection S.A. in 2006 and co-founded Faye Fleming & Partner in 2009, which later became GOWEN. Since 2022, she has also been a guest speaker at HEG, the Geneva School of Business Administration.
Michael Gowen studied French literature, art history and Russian at the University of Geneva. Following an internship at the studio of Joana Vasconcelos in Lisbon, he joined GOWEN in 2024. As Co-Director, he focuses particularly on the gallery’s photography programme.
Alexia Green is Head of Communications at GOWEN. She holds a BA in European Business Administration and has worked in marketing, advertising and communications across the United Kingdom, France and Germany. Alongside her work at the gallery, she lectures at a private business school on the Swiss Riviera, encouraging students to explore how art can challenge perspectives, nurture critical thinking and deepen engagement with contemporary issues.
Marie Allal-Dittmar is a historian with a Franco-German Master’s degree in History from Aix-Marseille University and Eberhard Karls University of Tübingen. Her research focuses on contemporary history, transnational networks, migration and the circulation of ideas between Europe and the Arab world. She has worked with GOWEN since 2024 and became Co-Director of the gallery’s photography programme in 2026.